まず、まとめ

「どんな人に」「何を」「なぜ」「いつ・どこで」伝えたい？を意識してデザインしよう！というお話し。
そこをしっかり決めないと「どのような」デザインに仕上がるかは全く異なる。

実際にページデザインする場合の王道フロー

1. 図解とラフ
   デザインしたいことが理解できているか
   完成デザインが目に浮かぶくらいじっくり考える
2. 方向性を決める
   「表現」と「構造」のマッチング
3. 骨格をつくる
   ディテール（色や書体）はまだ
4. キャラを立たせる
   要素ごとに個性を持たせる
5. 足し算と引き算
   狙った印象に届いていない → 足し算
   なくても問題ない要素 → 引き算
6. ブラッシュアップ
   細部の完成度を上げていく

デザイナーの7つ道具

1. ダイジ度天秤

どっちがダイジ？を口癖にする

STEP 1
伝えいたことを整理。たくさんの「伝えたいこと」があったら数を絞る。

STEP 2
どっちがよりダイジ？両方同時に実現できないことは、優先順位をつける。

STEP 3
ダイジな方を強調。

2. スポットライト

主役を狙って光をあてる。
色 / 地（塗り） / サイズ / 余白 / 揃えない

STEP 1
離れて見てみる。

STEP 2
主役にすぐ目が向かなかったら方法を変える

STEP 3
もう一度離れて見てみる。

3. 擬人化力

いいなと思うものに出会ったら、じっくり観察してみる。
人物に例えるなら誰？どんな人？と勝手にキャラ化して、自分の中にkyらクターのアーカイブを作る。
「書体」を「音声」
「組み」を「話し方」
「配置」を「人々」
「あしらい」を「女性」
「色」を「年代」

4. 連想力

STEP 1
コンセプトから連想される言葉やモチーフ名をたくさん書き出してみる。

STEP 2
言葉から連想されるイメージに浸る。

STEP 3
実際にデザインに取り入れられそうな色やテクスチャ、カタチなどを引き出す。

5. 翻訳機

言葉コミュニケーション
言葉・文章などの文字による表現

非言語コミュニケーション
写真・図版などのビジュアル表現

STEP 1
要素を並べて俯瞰する。

STEP 2
非言語に翻訳

STEP 3
デザインの目的次第でバランスを調整する

6. 虫めがね

最初は大きな構造や方向性を優先して、大枠が固まるまでは粗くみる。仕上がりに取りかかるときに初めてデザインの見方を細かく見る

7. 愛

そのデザインを決めるもの。
「内容」への愛と「届ける相手」への愛。
「内容のことを考え抜いて作っていたら、デザインはこうなってました」というのが理想のアプローチ。

デザインの素

• 文字と組み
• 言葉と文章
• 色（配色）
• 写真
• グラフとチャート

配色

イメージ通りの配色は「色の数」と「色の差」で作り出せる

なじみのよい配色にするには？

色相・明度・彩度・トーン、何かひとつでも揃える

ドミナント・カラー、トーン・オン・トーン、ドミナント・トーン

パキッとひきしめたいときは？

正反対の色を少しだけ使う

アクセントカラー、セパレートカラー

繊細なニュアンスを出すには？

ほんのわずかな差で繊細さを出せる

カマイユ、フォカマイユ

色数が多くてもまとまりを出すには？

赤みと青みを揃えるのがポイント

ウォームシェード、クールシェード

統一感を出しつつ、単調にしないためには？

似ている/差がある色を両方合わせせ持った配色を

グラデーション

自然で落ち着く配色にするには？

黄色に近い色は明るく、青紫に近い色は暗くする

ナチュラル・ハーモニー

人工的で斬新な配色にするには？

黄色に近い色は暗く、青紫に近い色は明るくする

コンプレックス・ハーモニー

色を使いこなすコツ

今使おうとしている色の目的は、説明や強調するために使う「機能的な色」か一目見たときの印象を左右する「情緒的な色」か考える。

機能的

• 色がある方が、ないよりも目立ちやすい
• 明度差が大きい方が見やすく、小さい方が見にくい
• 暖色系のほうが、寒色系よりも目を引きやすい
• 同じ色・配色を使い続けると、記号として認識できる
• 似ていると同じ、似ていないと違うグループに見える
• 強い色に重要度が高く、弱い色は重要度が低く見える

情緒的

RED
情熱、強さ、活動的、力強い、おめでたい、興奮、怒り、停まる、刺激、生命力

PINK
可愛らしい、安らぎ、優しい、温厚、幸福、ロマンティック、若さ、甘さ、やわらかさ

ORANGE
活発、太陽、暖かさ、健康、温もり、フレッシュ、にぎやかさ

YELLOW
光、活動的、軽快、エネルギー、希望、明るさ

BLUE
クリア、爽やか、清潔、清涼、水、空、海、ガラス、落ち着き、静寂

PURPLE
優雅、上品、神秘、古典的、伝統、知性、気品、ロマンス、幻想的、エキゾチック

BROWN
ぬくもり、安定、素朴、安定、落ち着き、質素、堅実、静けさ

BLACK
重圧感、力強さ、都会的、気品、厳粛、高級

GRAY
中立、協調性、洗練、シャープ、落ち着き、大人っぽい

WHITE
クリーン、清楚、清潔、純粋、完璧、無垢、シンプル

写真の選び方

複数あるとストーリーが生まれてくる。
そこに何らかの関係性＝対比が生まれる（2枚）。
ストーリーを描くようにどの写真を主役にするかも大事（3枚）。

写真の配置

• 断ち落とし（主観的に写真に入り込める）
• 余白あり（客観的に冷静に写真を観察できる）

写真のサイズ

• 3:2、4:3 など写真の定番比率は素直な印象になる
• 定番縦横比を変えるとデザインの意図が強調される

グラフとチャート

割合 → 円グラフ（割合/パーセント/シェア）
項目の大小 → 横棒グラフ（大きい/小さい/多い/少ない）
時系列の増減 → 縦棒グラフ（増える/減る/安定/変動）
分布 → 折れ線グラフ（集中/分散/範囲/頻度）

グラフをグラフィックにするポイント

• 細く！軽く！もっともっと薄く！
• 引いて、足して、例えて
• 写真を利用する
• テクスチャを利用する
• 立体表現をやるならやりきる